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Un masque est un objet travaillé normalement lié au visage, typiquement pour la protection, la simulation, l'exécution, ou la récréation. Des masques ont été utilisés depuis l'antiquité pour des buts cérémonieux et pratiques. Ils, mais toujours, ne sont pas habituellement liés au visage, bien qu'ils puissent également être placés pour l'effet ailleurs comparé à la tête appropriée du porteur.

Le masque du mot est venu par l'intermédiaire de l'Italien français de maschera de masque et de volonté ou de l'Espagnol de máscara. Les ancêtres possibles sont le latin [non traditionnel] de mascus, le masca - « fantôme », et le maskharah arabe - « joker », « homme dans la mascarade ».

On le pense que le masque sumérien 5000 ans de Warka est le masque le plus ancien de la survie. Musée national irakien pillé à Bagdad, il a été récupéré en 2003.
Masques dans le théâtre contemporain
Des masques, aussi bien que des marionnettes, ont été souvent incorporés dans le travail du théâtre des artistes européens de l'avant-garde de la rotation du dix-neuvième siècle. Alfred Jarry, Pablo Picasso, Oskar Schlemmer et d'autres artistes de l'école de Bauhaus, aussi bien que des surrealists et le Dadaists, ont examiné avec les formes du théâtre et des masques dans leur travail.

L'effort moderne de reconstituer le masque à l'étape dérive d'Edouard Gordon Craig [1872-1966] que cela dans une note sur Masks [1910] a proposé les vertus pour utiliser des masques au-dessus du naturalisme de l'acteur. Craig était fortement influent, et ses idées sont prises par Brecht, Cocteau, Genet - et plus tard par Arden, Grotowski et ruisseau et d'autres qui « essayé de reconstituer sinon un ritualiste vraiment religieux de signification avec le théâtre »
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Masques dans le théâtre contemporain
Mask
Les premiers véritables masques constants et développés d'utilisation dans le théâtre contemporain peuvent être tracés encore avec le travail de la troupe de pantomime de San Francisco, fondé en 1959, et avec Peter Schumann et son théâtre du pain et de la marionnette, qui a été établie à New York au début des années '60. Schumann, né en Silésie en 1934, a combiné les aspects des masques européens du festival avec une sensibilité américaine fortement distinctive, et sa polémique fortement humanitaire et de pacifiste suite pour exercer une influence sur l'utilisation des masques dans le théâtre, en particulier sur le rue-théâtre. Les autres Etats-Unis et compagnies canadiennes, inspirés par Bread et la marionnette, se sont développés pour inclure au milieu de la marionnette de l'animal et du théâtre du masque de Minneapolis ; Bras-de lui succès de mer de l'état de New York ; Théâtre de serpent de la Californie ; et théâtre de Shadowland de Toronto. Ces compagnies, et d'autres, ont un ordre du jour social extrêmement, et combinent des masques, la musique et puppetry pour créer une forme théâtrale visuelle…

En Schumann l'Europe l'influence a combiné avec les premiers artistes de l'avant-garde pour encourager des groupes comme l'exposition du pantomime de l'image et des mobiles d'état providence [toutes les deux avec le RU]. La pratique de l'exécution avec des masques est également étudiée par beaucoup d'interprètes, souvent dérivés des traditions du dell Arte de Commedia. Le travail de Jacques Lecoq était particulièrement important dans le réveille-matin de l'intérêt pour cette discipline.

Le théâtre Mask-based a été pris à la sophistication narrative de niveaux élevés par le théâtre du cheval et du bambou [fondés en 1978], et avec Trestle Theatre Company [1981], bien que le théâtre du repos ait maintenant abandonné son enclenchement pour masquer le théâtre.